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Arte y Feminismo

Posted in Arte, Reflexiones on 3 abril, 2013 by Marga

Vanessa Beecroft

Vanessa Beecroft (Génova, 1969), italiana de nacimiento, aunque reside en Nueva York desde hace años, es, sin duda, una de las figuras indiscutibles del panorama actual. Su trabajo se expone en galerías, museos y centros de arte de todo el mundo a través de fotografías y vídeos. Estas imágenes son capturadas de unas acciones artísticas o performances previas, que son el eje central de su obra.

Beecroft trabaja la imagen de la mujer formando cuadros vivientes, obras provocadoras e intrigantes, momentáneas, que son capturadas a través de la fotografía y el video, por lo que son documentos parciales de lo que constituye la performance que es la verdadera obra de arte.

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Estas siempre están formadas por grupos de mujeres (exceptuando VB39, 1999 en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y de VB42, 2000, en el Space Museum de Nueva York, en los que si contó con modelos masculinos) desnudas o semidesnudas, que responden todas a una belleza similar, a un mismo rango de edad y que deben estar vinculadas a la artista, es decir, Beecroft busca sentirse identificada con sus modelos, por lo que pasan unos cuestionarios antes de participar en una de sus performance. Normalmente utiliza a modelos delgadas que recuerdan a modelos de pasarela, privadas de dicha función y de cualquier cosa que pueda expresar individualidad, uniformadas y homogeneizada, atentas a las órdenes de la artista. Las modelos no pueden hablar, sin moverse de su emplazamiento, sin comunicarse con el público, alejadas de la realidad pero interactuando inevitablemente con él, aunque no de una forma directa. En las obras de Vanessa Beecroft son básicas las relaciones establecidas entre las modelos y el público y entre cada uno de los individuos y el conjunto.

Las imágenes durante la performance, van cambiando. El tiempo ejerce de actor importante en las obras de Beecroft, desmontando el orden preestablecido. La artista juega con ello. Dicta las condiciones y permite que el cansancio de las modelos, producido por una larga e incómoda sesión, desmorone y haga decaer la formación inicial. Las frías y artificiosas imágenes, terminan doblegadas, trasformadas en iconos más mundanos. Abatidas mujeres, aburridas, sin fuerzas, derrotadas, que miran al infinito y que terminan sentadas, en cuclillas o tumbadas.

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Como ya hemos dichos todas sus obras tienen un fuerte componente autobiográfico, en el que se muestra cierta obsesión por la delgadez, la apariencia física, el cuerpo femenino y la observación del mismo por parte de la sociedad y de la propia mujer. Un tema que aparece en toda su obra y que está fuertemente arraigado en la sociedad occidental, fruto de nuestros anhelos y obsesiones, que parte del deseo y de la imposición de la sociedad. De ahí que exista ese componente autobiográfico, ya que sufrió de anorexia durante la adolescencia y juventud, incluso esta experiencia personal marcó el inicio de su carrera. Los nombres de las exposiciones de esta artista se titulan con sus iniciales y el número de exhibición, la primera, VB01, tuvo lugar en Milán en 1993, en ella presentó dibujos y ocho años de su diario alimenticio, desde entonces ha ofrecido cada año exposiciones en galerías y museos alrededor de todo el mundo.

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A pesar de sus problemas en su juventud, en sus obras no existe un mensaje claramente prefijado y prefiere que cada persona pueda pensar lo que quiera, vivir la experiencia a su modo y sacar sus propias conclusiones.

De manera que a partir de su obra VB53, la performance realizada en un invernadero de cristal y hierro, el Tepidarium de Roster en el Giardino dell’Orticultura de Florencia, en junio de 2004, vamos a sacar nuestras propias conclusiones a partir de una perspectiva de género, que es el caso que nos concierne.

 

Performance VB53

La Fondazione Pitti Immagine Discovery presenta Vanessa Beecroft in VB53 al Tepidarium del Giardino dell'Orticoltura di Firenze. Copyright © Vanessa Beecroft 1

Empezaremos a describir lo que a través de la fotografía se puede captar a simple vista. Esta obra es realizada el 23 de junio de 2004, en el Tepidarium de Roster, del Giardino dell’Orticultura de Florencia, en la que vemos, en el centro del invernadero de cristal y hierro del Siglo XIX, un montículo de tierra negra de siembra, en la que se encuentran veintiuna mujeres jóvenes, hermosas y esbeltas. La mayoría de ellas son de raza blanca, aunque también hay mujeres negras y mulatas, formando prototipos físicos variados, desde morenas de origen latino hasta rubias nórdicas y pelirrojas. Sus cuerpos son muy semejantes entre sí en estatura y proporciones, aunque, al estar en diferentes posiciones sobre el montículo, se distorsiona esa similitud. Son desnudos integrales, únicamente calzadas con sandalias de tacón atadas con lazos, azul pálido para las de piel blanca y negros para las de color, y todas con los ojos pintados y grandes pestañas artificiales, las que están en un primer término tienen largas cabelleras que incluso llegan hasta los tobillos y se enredan en las piernas, en las del centro portan una media melena y el resto tienen el pelo rapado o recogido con mallas.

A parte de lo que se podría describir simplemente observando, es importante saber que las instrucciones dadas a las modelos, las cuales no todas eran profesionales, eran permanecer de pie, con los agudos tacones clavados en la blanda tierra, en una posición solemne, sin hablar, ni, en principio, moverse, y, por supuesto, cuando el público invitado accedía al edificio y la rodeaba, sin establecer ningún tipo de relación con él.

Otra característica es que la performance empezaría a las 17 horas hasta las 22 horas teniendo en cuenta que era el comienzo del verano, al empezar habría una gran luminosidad y cuando acabara sería noche cerrada, un cambio dramático crepuscular (Serraller, 2005). Además, con el paso del tiempo, las modelos descomponían la figura y, en cierto momento, podían arrodillarse, sentarse o tumbarse en la tierra, cuya húmeda negrura embarraba sus cuerpos, lo que también añadía más dramatismo a la final de la performance.

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Como la propia artista comenta, lo interesante de estas obras es que cada persona pueda abstraer sus propias conclusiones, así que daremos nuestra opinión sobre la VB53. Por tanto, iremos por partes expresando con que intenciones, a nuestro parecer, la artista ha utilizado ciertos elementos, el tipo de mujer, sus características, etc.

Comenzaremos por lo central de la obra, que son las veintiuna mujeres en el centro del invernadero sobre el monte de tierra negra. Si nos fijamos en las mujeres, algunas con esos cabellos largos, perfectamente maquilladas y desnudas, nos pueden recordar a figuras religiosas como si fueran replicas de Magdalena, prototipos de Eva o un recuerdo a la Venus de Botticelli, es decir, recuerda a esa estética. El hecho de que todas las chicas sean de características semejantes es para quitar cualquier individualidad y conseguir un colectivo, personalmente podríamos pensar que es una forma de representar esta Era tecnológica, en el que todo parece hecho por el mismo molde, incluso las personas debido a la presión social, ya que en la realidad cualquier persona que no sigue a un colectivo y es más independiente e individual puede llegar a ser marginado por la sociedad o no bien visto. Referente a la estética de mujeres esbeltas y delgadas representa al canon de belleza actual y el deseo u obsesión de alcanzar esa imagen perfecta que actualmente en la sociedad tiene gran valor, de nuevo aparece la presión social y la tendencia que hoy en día tenemos de quitarle valor a lo individual y a lo que nos hace diferentes.

Con respecto al montículo de tierra oscura, que parece tierra fértil, de siembra, es el elemento esencial de la performance a nuestro parecer. Dentro de ese invernadero y sobre esa tierra, las muchachas que permanecen quietas en sus posiciones, sin poder hablar ni interactuar con el público, totalmente abstraídas de la realidad, parecen flores, además de que la estética que portan recuerdan a las ninfas griegas que podían transformarse en cualquier elemento de la tierra, por lo que, parece una forma de cosificar a las mujeres, que pueden ser observadas como si de un gran invernadero lleno de flores muy hermosas se tratase. Desde luego, es como siempre sea retratado a las mujeres en el arte a lo largo de la Historia, dando valor a la imagen del cuerpo de la mujer, en muchas ocasiones desnudas, y simplemente representadas como objetos bellos para el disfrute de los hombres del patriarcado.

En este caso, la artista se interesa por el cuerpo de la mujer, pero no busca el placer visual, si no, como el crítico Hickey dice: ellas son a la vez, menos eróticas y más chocantes; más que hacernos participar en un juego de fantasías eróticas, nos hacen reflexionar y avergonzarnos de nuestra corporeidad. Es decir encontramos a las mujeres de Beecroft a la vez más presentes y menos accesibles a nosotros de lo que desearíamos: inaccesibles para comprender y accesibles para nuestra mirada, por lo tanto, las personas no nos centramos en el hecho de que haya mujeres desnudas cerca, sino por la insuperable distancia entre el público y ellas, por lo que, no es una ansiedad de deseo, sino una necesidad de reflexión. Vanessa Beecroft no busca que el público se quede en la admiración de la belleza, sino busca otra significación para el cuerpo femenino, por ello, también es una forma de criticar el valor tan superficial que a lo largo de la Historia se le han dado a las mujeres en el mundo del arte, por lo que, invita a reflexionar sobre que hay, más allá de la simple belleza, en el cuerpo femenino.

Con el paso del tiempo, las mujeres se iban cansando y siguiendo con la metáfora de las flores parecían como si estas se doblaran, se rompieran o se mustiaran. El que las mujeres pudieran tomar otras posturas, como tumbarse o sentarse en la tierra, como producto del cansancio y, en consecuencia, manchando su cuerpo desnudo, manos, codos, muslos, rodillas, glúteos aparecen sucios, con restos de tierra, dando una mayor sensación de decrepitud, de ser el final de un proceso, proporcionándole a la performance un efecto más dramático, más teatral. Esto lo podemos interpretar como la obsesión que las mujeres tenemos por nuestra figura, no es una elección personal, sino fruto de una exigencia que las mujeres hemos sufrido durante décadas y siglos, ya que en tiempos pasados la exigencia, si eran de una clase social alta, consistía en resaltar la feminidad y la belleza con el fin de encontrar marido y ese era su objetivo principal como personas. Esto se ha ido transmitiendo, aunque el objetivo de ello se haya desvirtuado. En muchas ocasiones el no tener la figura que socialmente se considera la ideal, crea muchas frustraciones en las mujeres, sobre todo, durante la adolescencia y la juventud, pudiendo llegar a padecer trastornos alimenticios debido a la obsesión por el cuerpo, como a la propia Vanessa Beecroft le sucedió y de ahí que en todas sus obras halla mucho de sí misma.

Por lo tanto, la interpretación que hacemos de ese final en el que las chicas terminan sentadas o tumbadas manchándose de tierra es que esa preocupación por tener un aspecto impecable lleva al cansancio e incluso a desfavorecerse aún más llegando a poder enfermar. Este final también es una forma de darles humanidad a las mujeres, es decir, en un principio parecen objetos esculturales, ya que mantienen la misma postura y permanecen inertes y ajenas a lo que les rodea, pero al nacer en ellas el cansancio y cambiar sus expresiones, se modifica ese planteamiento de un principio, por lo que se puede extrapolar a que las personas no pueden soportar esa presión social de la perfección sobre la figura de la mujer.

En conclusión, la sensación o la reflexión general que podemos hacer sobre esta performance es la búsqueda de otra significación o redefinición del cuerpo femenino abriendo una brecha o rompiendo con la imagen tradicional de la figura femenina a lo largo de la Historia del Arte y comenzar con la búsqueda de la propia identidad y no de lo que se nos marca mediante la socialización y la Historia.

REFERENCIAS


Virginia Woolf. Una “Joya” Propia.

Posted in Arte on 12 enero, 2012 by Marga

La deliciosa historia de la hermana de Shakespeare que de modo tan inimitable cuenta usted, es la más bella historia del mundo. Ese supuesto poeta (la hermana de Shakespeare) muerto sin haber escrito una sola línea, vive en todas nosotras, dice usted. Vive aún en aquellas que, obligadas a fregar los platos y acostar a los niños, no tienen tiempo de oír una conferencia o leer un libro. Acaso un día renacerá y escribirá. A nosotras nos toca el crearle un mundo en que pueda encontrar la posibilidad de vivir íntegramente, sin mutilaciones”.

 

Victoria Ocampo

Qué maravillas tiene el mundo y que ciegos queremos estar…

Bricocasero. Aparatos moviles llenos de mierda

Posted in Arte, Retro Informatica with tags , on 30 agosto, 2011 by Ten Sin Han, el de los 4 ojos

Amigos, ha llegado al blog el apartado donde podremos ver la luz a esos problemas cotidianos en nuestro dia a dia que hasta ahora solo lo solucionaban esos malvados, usureros y degenerados personajes: los tecnicos.

Aqui en esta sección daremos consejos sencillos y trucos para arreglar nosotros mismos nuestros aparatos.

En el dia de hoy explicaremos como limpiar un dispositivo de telefono portatil o movil. La mierda y la electricidad no son buenos amigos. Partiendo del primer mandamiento de la electronica, es facil entender que hoy dia, con los aparatos tactiles y el uso que le damos, estos aparatos se ensucian por dentro y por fuera y es por el interior donde podemos empezar a tener problemas.

El material necesario para poder realizar una buena limpieza y quitar toda la mierda es:

Unos buenos guantes, el liquido “limpiador”, una canula de insercion, y el aparato       en cuestion. Proseguimos colocandonos los guantes debidamente. Derecho con             derecho, izquierdo con izquierdo.

Sacamos el liquido sanador de su envase y presentamos el aparato sobre una                 superficie plana.

Colocamos la canula o sonda en el recipiente del liquido limpiador para una mejor        penetracion del compuesto en nuestro aparato.

Y si, tu eres uno mas de los tontainas que ha girado la cabeza para ver la imagen.

Este es un punto importantisimo. Procederemos a la estimulacion y apertura de la       entrada usb de nuestro dispositivo a fin de poder realizar la operacion sin forzar           ninguna de las partes.

Introducimos la canula por la apertura bien lubricada y expuesta, con cuidado, y         procedemos a verter el liquido milagroso quitamierda.

Una vez introducido el producto, retiramos la sonda y esperamos que haga efecto.         Limpiamos todo muy bien.

Y ya tenemos el telefono listo para usarse como el primer dia. Si despues de realizar la operacion, notamos que la pantalla tarda mucho tiempo en encenderse, no insistas con el botoncito, vete a The Fone House a por otro terminal.

Original

Posted in Arte, Tal Dia Como Hoy on 21 agosto, 2011 by Marga

En tiempos de crisis más vale ser original si deseamos sorprender a alguien, puesto que con el dinero que algunas veces contamos en nuestros bolsillos, daría para algo pero no para ser original.

Esto me pasa a mí habitualmente, ya que para hacer un regalo me las veo y me las deseo porque ya que lo hago me gusta acertar y eso es difícil si no tienes “guita”. Entonces se me ocurrió explotar mi faceta de artista para hacer un regalo chulo y personalizado. Aunque temí en un principio que no tuviera demasiado éxito pues dicha faceta sale cuando le da la gana, no es algo que controle, pero bueno creo que… esta vez ganó el sentimiento.

La idea era convertir una foto en un dibujo hecho a pastel.

El primer paso sería delinear el dibujo:

Segundo paso empezar con el sombreado:

Por último el acabado:

Parece ser que… me salió bien y creo que ha sorprendido bastante. Con esto también puedo ir pensando en ahorrar en cuadros para la casa.

El Peor Anuncio De La Historia

Posted in Actualidad, Arte with tags , , on 29 mayo, 2011 by TecniMan

Cada vez que veo este anuncio en la tele me  pegaría un tiro e incluso preferiría que me atropellara un autobús.

Es el anuncio mas malo y lamentable que vi en mi vida, supongo que el publicista que lo hizo estará muy feliz con en el resultado. Yo si estuviese en su lugar me dedicara a otra cosa.

Escrito Con Una Cerveza En La Mano

Posted in Actualidad, Arte, Barras De Bar, Casos Veridicos, Chorradas with tags , , on 6 marzo, 2011 by Jules De San Juanix

Hola amigos, me volveré a presentar, soy Jules De San Juanix gran medico y filosofo. Mi amigo el señor Martinez es muy aficionado a visitar ciertos antro de diversión maligna, y yo me pregunto cuando se muere un papa en vez de elegir al papa nuevo en la ciudad del vaticano lo podrían elegir en uno de estos lugares malignos , lo que pasa que en vez de decir habemus papa dirían habemus rumana. De todos es sabido que los papas, al igual que nuestro rey son muy aficionados a ir de putillas de alta alcurnia, osease no como las que frecuenta el señor martinez baratas y de diente picados, por que las putillas son como la guardia civil de trafico tod@s las odian pero deben existir para el bien estar común.

¿Por que esta reflexión? pues por que sali de un bar y vi muchas señoras de vida alegre y ligeras de ropa y me pregunte a mi mismo, ¿la puta se hace o se nace?, aunque yo visto lo visto de alguna mujer aun no dedicándose profesionalmente al  arsT amatori, es meretriz de convicción sin ir mas lejos esta fauna podemos encontrarla desde donde acaba málaga hasta estepona osease toda a franja costera ya sea viviendo o trabajando (el señor martinez asiste con su cabeza), tambien hay putas hombre, suscribiendo lo dicho.

Hoy no puedo levantar el fin de semana me sentó fatal, ademas las niñas (entiéndase féminas) no me hacen caso (pagando o sin pagar), pero bueno un imperator como yo … pero a lo que voy. Hoy viendo la tele pude ver que hay un avión secreto americano que se llama aurora como la vecina de mi amigo que vuela a mach 7 u 8  probocando terremotos aéreos y he pensado yo , de justicia seria que las meretrices de verdad no estuvieran en el camino de ese avión cuando pasaran y que las meretrices vocacionales (algunas ex novias de algunos…).

Merecerian estas señoritas estar detrás del motor de este avión cuando arrancara. ayer estuve yo con mi amigo martinez en un antro de señoritas de moral ligera enamorándose de una chavala que decía llamarse falete… pero eso es ya otra historia. Os dejo y sigo con mi cerveza.

Fotografía

Posted in Arte with tags , , on 16 diciembre, 2010 by Marga

Como amante de la pintura, la escultura y el arte en general (ya ha quedado reflejado en varios post), hoy quiero apoyar otra parte del arte y una de mis grandes pasiones potenciales, que quizás tenga tiempo en alguna época de mi vida para poder desarrollarla, por lo menos como diversión.

La intención de este post es apoyar a una amiga y compañera de futura y muy próxima profesión de una manera totalmente altruista (“Hiiii claaroo”, ya hablaremos tu y yo xD). Ella se fue de viaje a Nueva York (que guarrilla eres, pero con cariño eeeeh) y fruto de esa nueva y gran experiencia se trajo multitud de fotos, ya que creo que estarán de acuerdo conmigo en que en esa ciudad hay un material para fotografiar espectacular y dignos de ser recordados.

¿Cómo explicaría su afición a la fotografía? Igual me equivoco pero creo que es como si yo reconstruyera un Commodore Amiga 1200 con mis propias manos y quisiera exhibirlo en un concurso, pues ella lo mismo pero con la fotografía. Ha entrado en un concurso de fotografía por Internet y quisiera que le echarais un vistacillo y por supuesto que votéis, es buena y tiene algo de magia, podéis hacerlo —-> aquí.

¡GRACIAS, DESDENTADOS!