Arte y Feminismo

Posted in Arte, Reflexiones on 3 abril, 2013 by Marga

Vanessa Beecroft

Vanessa Beecroft (Génova, 1969), italiana de nacimiento, aunque reside en Nueva York desde hace años, es, sin duda, una de las figuras indiscutibles del panorama actual. Su trabajo se expone en galerías, museos y centros de arte de todo el mundo a través de fotografías y vídeos. Estas imágenes son capturadas de unas acciones artísticas o performances previas, que son el eje central de su obra.

Beecroft trabaja la imagen de la mujer formando cuadros vivientes, obras provocadoras e intrigantes, momentáneas, que son capturadas a través de la fotografía y el video, por lo que son documentos parciales de lo que constituye la performance que es la verdadera obra de arte.

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Estas siempre están formadas por grupos de mujeres (exceptuando VB39, 1999 en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y de VB42, 2000, en el Space Museum de Nueva York, en los que si contó con modelos masculinos) desnudas o semidesnudas, que responden todas a una belleza similar, a un mismo rango de edad y que deben estar vinculadas a la artista, es decir, Beecroft busca sentirse identificada con sus modelos, por lo que pasan unos cuestionarios antes de participar en una de sus performance. Normalmente utiliza a modelos delgadas que recuerdan a modelos de pasarela, privadas de dicha función y de cualquier cosa que pueda expresar individualidad, uniformadas y homogeneizada, atentas a las órdenes de la artista. Las modelos no pueden hablar, sin moverse de su emplazamiento, sin comunicarse con el público, alejadas de la realidad pero interactuando inevitablemente con él, aunque no de una forma directa. En las obras de Vanessa Beecroft son básicas las relaciones establecidas entre las modelos y el público y entre cada uno de los individuos y el conjunto.

Las imágenes durante la performance, van cambiando. El tiempo ejerce de actor importante en las obras de Beecroft, desmontando el orden preestablecido. La artista juega con ello. Dicta las condiciones y permite que el cansancio de las modelos, producido por una larga e incómoda sesión, desmorone y haga decaer la formación inicial. Las frías y artificiosas imágenes, terminan doblegadas, trasformadas en iconos más mundanos. Abatidas mujeres, aburridas, sin fuerzas, derrotadas, que miran al infinito y que terminan sentadas, en cuclillas o tumbadas.

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Como ya hemos dichos todas sus obras tienen un fuerte componente autobiográfico, en el que se muestra cierta obsesión por la delgadez, la apariencia física, el cuerpo femenino y la observación del mismo por parte de la sociedad y de la propia mujer. Un tema que aparece en toda su obra y que está fuertemente arraigado en la sociedad occidental, fruto de nuestros anhelos y obsesiones, que parte del deseo y de la imposición de la sociedad. De ahí que exista ese componente autobiográfico, ya que sufrió de anorexia durante la adolescencia y juventud, incluso esta experiencia personal marcó el inicio de su carrera. Los nombres de las exposiciones de esta artista se titulan con sus iniciales y el número de exhibición, la primera, VB01, tuvo lugar en Milán en 1993, en ella presentó dibujos y ocho años de su diario alimenticio, desde entonces ha ofrecido cada año exposiciones en galerías y museos alrededor de todo el mundo.

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A pesar de sus problemas en su juventud, en sus obras no existe un mensaje claramente prefijado y prefiere que cada persona pueda pensar lo que quiera, vivir la experiencia a su modo y sacar sus propias conclusiones.

De manera que a partir de su obra VB53, la performance realizada en un invernadero de cristal y hierro, el Tepidarium de Roster en el Giardino dell’Orticultura de Florencia, en junio de 2004, vamos a sacar nuestras propias conclusiones a partir de una perspectiva de género, que es el caso que nos concierne.

 

Performance VB53

La Fondazione Pitti Immagine Discovery presenta Vanessa Beecroft in VB53 al Tepidarium del Giardino dell'Orticoltura di Firenze. Copyright © Vanessa Beecroft 1

Empezaremos a describir lo que a través de la fotografía se puede captar a simple vista. Esta obra es realizada el 23 de junio de 2004, en el Tepidarium de Roster, del Giardino dell’Orticultura de Florencia, en la que vemos, en el centro del invernadero de cristal y hierro del Siglo XIX, un montículo de tierra negra de siembra, en la que se encuentran veintiuna mujeres jóvenes, hermosas y esbeltas. La mayoría de ellas son de raza blanca, aunque también hay mujeres negras y mulatas, formando prototipos físicos variados, desde morenas de origen latino hasta rubias nórdicas y pelirrojas. Sus cuerpos son muy semejantes entre sí en estatura y proporciones, aunque, al estar en diferentes posiciones sobre el montículo, se distorsiona esa similitud. Son desnudos integrales, únicamente calzadas con sandalias de tacón atadas con lazos, azul pálido para las de piel blanca y negros para las de color, y todas con los ojos pintados y grandes pestañas artificiales, las que están en un primer término tienen largas cabelleras que incluso llegan hasta los tobillos y se enredan en las piernas, en las del centro portan una media melena y el resto tienen el pelo rapado o recogido con mallas.

A parte de lo que se podría describir simplemente observando, es importante saber que las instrucciones dadas a las modelos, las cuales no todas eran profesionales, eran permanecer de pie, con los agudos tacones clavados en la blanda tierra, en una posición solemne, sin hablar, ni, en principio, moverse, y, por supuesto, cuando el público invitado accedía al edificio y la rodeaba, sin establecer ningún tipo de relación con él.

Otra característica es que la performance empezaría a las 17 horas hasta las 22 horas teniendo en cuenta que era el comienzo del verano, al empezar habría una gran luminosidad y cuando acabara sería noche cerrada, un cambio dramático crepuscular (Serraller, 2005). Además, con el paso del tiempo, las modelos descomponían la figura y, en cierto momento, podían arrodillarse, sentarse o tumbarse en la tierra, cuya húmeda negrura embarraba sus cuerpos, lo que también añadía más dramatismo a la final de la performance.

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Como la propia artista comenta, lo interesante de estas obras es que cada persona pueda abstraer sus propias conclusiones, así que daremos nuestra opinión sobre la VB53. Por tanto, iremos por partes expresando con que intenciones, a nuestro parecer, la artista ha utilizado ciertos elementos, el tipo de mujer, sus características, etc.

Comenzaremos por lo central de la obra, que son las veintiuna mujeres en el centro del invernadero sobre el monte de tierra negra. Si nos fijamos en las mujeres, algunas con esos cabellos largos, perfectamente maquilladas y desnudas, nos pueden recordar a figuras religiosas como si fueran replicas de Magdalena, prototipos de Eva o un recuerdo a la Venus de Botticelli, es decir, recuerda a esa estética. El hecho de que todas las chicas sean de características semejantes es para quitar cualquier individualidad y conseguir un colectivo, personalmente podríamos pensar que es una forma de representar esta Era tecnológica, en el que todo parece hecho por el mismo molde, incluso las personas debido a la presión social, ya que en la realidad cualquier persona que no sigue a un colectivo y es más independiente e individual puede llegar a ser marginado por la sociedad o no bien visto. Referente a la estética de mujeres esbeltas y delgadas representa al canon de belleza actual y el deseo u obsesión de alcanzar esa imagen perfecta que actualmente en la sociedad tiene gran valor, de nuevo aparece la presión social y la tendencia que hoy en día tenemos de quitarle valor a lo individual y a lo que nos hace diferentes.

Con respecto al montículo de tierra oscura, que parece tierra fértil, de siembra, es el elemento esencial de la performance a nuestro parecer. Dentro de ese invernadero y sobre esa tierra, las muchachas que permanecen quietas en sus posiciones, sin poder hablar ni interactuar con el público, totalmente abstraídas de la realidad, parecen flores, además de que la estética que portan recuerdan a las ninfas griegas que podían transformarse en cualquier elemento de la tierra, por lo que, parece una forma de cosificar a las mujeres, que pueden ser observadas como si de un gran invernadero lleno de flores muy hermosas se tratase. Desde luego, es como siempre sea retratado a las mujeres en el arte a lo largo de la Historia, dando valor a la imagen del cuerpo de la mujer, en muchas ocasiones desnudas, y simplemente representadas como objetos bellos para el disfrute de los hombres del patriarcado.

En este caso, la artista se interesa por el cuerpo de la mujer, pero no busca el placer visual, si no, como el crítico Hickey dice: ellas son a la vez, menos eróticas y más chocantes; más que hacernos participar en un juego de fantasías eróticas, nos hacen reflexionar y avergonzarnos de nuestra corporeidad. Es decir encontramos a las mujeres de Beecroft a la vez más presentes y menos accesibles a nosotros de lo que desearíamos: inaccesibles para comprender y accesibles para nuestra mirada, por lo tanto, las personas no nos centramos en el hecho de que haya mujeres desnudas cerca, sino por la insuperable distancia entre el público y ellas, por lo que, no es una ansiedad de deseo, sino una necesidad de reflexión. Vanessa Beecroft no busca que el público se quede en la admiración de la belleza, sino busca otra significación para el cuerpo femenino, por ello, también es una forma de criticar el valor tan superficial que a lo largo de la Historia se le han dado a las mujeres en el mundo del arte, por lo que, invita a reflexionar sobre que hay, más allá de la simple belleza, en el cuerpo femenino.

Con el paso del tiempo, las mujeres se iban cansando y siguiendo con la metáfora de las flores parecían como si estas se doblaran, se rompieran o se mustiaran. El que las mujeres pudieran tomar otras posturas, como tumbarse o sentarse en la tierra, como producto del cansancio y, en consecuencia, manchando su cuerpo desnudo, manos, codos, muslos, rodillas, glúteos aparecen sucios, con restos de tierra, dando una mayor sensación de decrepitud, de ser el final de un proceso, proporcionándole a la performance un efecto más dramático, más teatral. Esto lo podemos interpretar como la obsesión que las mujeres tenemos por nuestra figura, no es una elección personal, sino fruto de una exigencia que las mujeres hemos sufrido durante décadas y siglos, ya que en tiempos pasados la exigencia, si eran de una clase social alta, consistía en resaltar la feminidad y la belleza con el fin de encontrar marido y ese era su objetivo principal como personas. Esto se ha ido transmitiendo, aunque el objetivo de ello se haya desvirtuado. En muchas ocasiones el no tener la figura que socialmente se considera la ideal, crea muchas frustraciones en las mujeres, sobre todo, durante la adolescencia y la juventud, pudiendo llegar a padecer trastornos alimenticios debido a la obsesión por el cuerpo, como a la propia Vanessa Beecroft le sucedió y de ahí que en todas sus obras halla mucho de sí misma.

Por lo tanto, la interpretación que hacemos de ese final en el que las chicas terminan sentadas o tumbadas manchándose de tierra es que esa preocupación por tener un aspecto impecable lleva al cansancio e incluso a desfavorecerse aún más llegando a poder enfermar. Este final también es una forma de darles humanidad a las mujeres, es decir, en un principio parecen objetos esculturales, ya que mantienen la misma postura y permanecen inertes y ajenas a lo que les rodea, pero al nacer en ellas el cansancio y cambiar sus expresiones, se modifica ese planteamiento de un principio, por lo que se puede extrapolar a que las personas no pueden soportar esa presión social de la perfección sobre la figura de la mujer.

En conclusión, la sensación o la reflexión general que podemos hacer sobre esta performance es la búsqueda de otra significación o redefinición del cuerpo femenino abriendo una brecha o rompiendo con la imagen tradicional de la figura femenina a lo largo de la Historia del Arte y comenzar con la búsqueda de la propia identidad y no de lo que se nos marca mediante la socialización y la Historia.

REFERENCIAS


Hello again Desdentados!!

Posted in Don´t worry baby, It´s Ireland on 29 junio, 2012 by SunFlower

Hi Desdentad@s!

Desde Isla Mantequilla, Sunflower,la reportera desdentada vuelve de nuevo.

Como sabéis, he estado infiltrada viviendo con familias Irlandesas como au-pair.

De ahí mi desaparición, estoy en proceso de “buscar un trabajo con contrato”

y mudanza.

Si, leidis and  yentelmans, ya me considero que puedo vivir un poquito mejor ,debido

a que a la población irlandesa ya me entiende y los entiendo. (nos estamos poniendo

de acuerdo, jaja.)

Así que a partir de ahora os iré contando desde mi “casa de los horrores” como

el proyecto va evolucionando y mandaré información detallada.

PD: aquí el verano no existe, nos ha abandonado si esque alguna vez existió.

PD 2: vivir algún día en una casita así es mi meta.

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Kind Regards,

Sunflower.

A Solas Con Un Ruido Llamado Ángel

Posted in Actualidad, Música with tags , on 6 mayo, 2012 by TecniMan

Hemos tenido el gran honor de entrevistar a la banda malagueña  “Un Ruido Llamado Ángel”.  Desde aquí quiero agradecerles el habernos dedicado unos minutos y así contarnos algo más sobre ellos y su pasado, presente y futuro. Así mismo le deseamos mucha suerte en sus futuros proyectos.

FDD: Hace ya algunos años tuviste un grupo de cierto reconocimiento en el mundo indie ¿por qué lo dejaste?

UNRUIDO: Hubo un momento en mi vida que deseaba buscar otra forma de belleza, la que fuera. Necesitaba
rodearme de gente positiva que tuviera un objetivo, no es que en la banda no hubiera gente positiva, lo que no había
era ningún objetivo. Admiro a la gente que se mete en un bar a tocar para un montón de personas a las que no les interesas lo más mínimo, o peor, para los amigos de siempre; pero esa no era ni es mi idea de la música. Siempre he tratado de vender un concepto, a veces una pose, en ocasiones una actitud; todas esas cosas las echo de menos en la música actual; a
mí me da igual si un tío toca la guitarra y no sale de la escala pentatónica con tal de que transmita algo.

FDD:  Has hecho muchas cosas, muy distintas ¿te arrepientes de algo?

UNRUIDO: En un concierto coincidí con un relativamente afamado artista, recordábamos nuestros inicios (allá por el año 86) entonces yo tocaba en un grupo que se llamaba Seis Siglas, unos valientes que llevaban una caja de ritmos, un bajo y una guitarra (todo el mundo decía que estábamos locos); como decía, en un concierto me encontré con uno que ahora hace rock y es famosete (ojo me encanta el rock) y se avergonzaba de su época más pop. Ni quiero ni puedo renunciar a lo que he hecho porque todo ha sido un continuo proceso de aprendizaje, si me arrepiento de algo es de no haber hecho más cosas distintas y haber experimentado más, pero vamos, estoy en ello.

FDD: ¿Qué es para ti el éxito?

UNRUIDO: Siendo sincero, conozco más el fracaso que el éxito; dice una de mis canciones que “mi éxito es un cuaderno de poesía” pero eso es mentira, el éxito “comercial” es el éxito del dinero; el éxito “de la crítica” es el reconocimiento, aunque sea el de unos pocos, es que quieran saber de ti, de tu música, pero sobre todo, que sepan ver más allá de las canciones y en ese sentido me muevo en el fracaso más absoluto porque no gusto ni a mis amigos (jajajaja… risas); pero debo decir que me encanta esta forma de fracaso por dos razones: primero porque es mío, y segundo porque me permite seguir exigiéndome mucho, muchísimo, en todo lo que hago. Tengo cierta facilidad para componer canciones, para el primer trabajo escribí más de 100 títulos; muchas veces me han dicho que prostituya mi música, que busque a una chica con tal o cual cualidad y que haga de manager-compositor-productor… Mira hubo un momento en mi vida que comprendí que ni quería ni debía vivir de la música ¿qué es vivir de la música? ¿tocar en baretos? ¿hacer giras con Bisbal? ¿tocar gratis en festivales Indie? ¿operación triunfo? ¿presentarme a concursos para ganar 800 €? He decidido vivir en la música y no de la música, que son cosas muy distintas. Seré un eterno aprendiz, un no-profesional, no quiero tocar por 50€/noche/músico, no me da la gana, esa fórmula no es para mí. Eso sí si una noche me apetece tomar unas copas con unos amigos la cosa cambia 😉 Es posible que el éxito sea hacer las cosas con cariño, y nada más.

FDD: Dos trabajos en la calle autoproducidos ¿sirven de algo?

UNRUIDO: Bueno sirven para llenar mi ego (risas…) Estuve dos años trabajando en “Androgenia Pop”, era una necesidad vital, después de grabar con mucha gente quería hacer un disco en solitario. Tuve la inmensa suerte de contar con Miguel Paredes, que puso orden en mi caos y aportó un montón de ideas, arreglos, tocó algunos instrumentos e hizo una producción excelente. Me costó mucho sacar ese disco, me costó elegir los temas, al final optamos por seleccionar aquellos que aportaran buen rollo, porque yo tengo un lado oscuro, melancólico, un rollito lánguido de “flequillito al lado” que me encanta pero que cuando sale es imparable y lo abarca todo..  (En este trabajo, no quiero olvidarme de Nanet, de Miguel Olmedo, Antonio Sierra, Mario Paniagua y Ramón, a todos mando un fuerte abrazo)

“Contradicciones y ambigüedades” es un trabajo distinto, en esta ocasión la producción fue de José Antonio Jiménez (Gogui), quería algo un poco más crudo, con menos instrumentación y con un toque retro en los sintes, más directo, más guitarrero; en realidad es un trabajo más casual porque yo quería hacer un disco acústico y un día me tope con Gogui, nos tomamos un helado, grabamos una maqueta y quedamos para grabar un disco, la historia por simple me encanta. En este disco tengo mucho que agradecer a Gogui que además de ser una excelente persona es un tipo brillante como productor y arreglista.

FDD:  Moviste el primer trabajo: lo sacaste en CD, sonaste en Radio 3, presentación, conciertos… ¿qué ha pasado con el segundo, ni siquiera lo has presentado?

UNRUIDO: Nadie sabe el esfuerzo que me costó todo aquello, el desgaste de tiempo, de llamar a personas, de contactar con algunos que casi ni se acordaban de ti, de la falta de respeto de otros, de la desidia de los medios de Málaga, la pésima organización de algunos conciertos… No tengo 20 años (ni 30 ni…risas) y llevo para adelante bastantes cosas que no quiero comentar aquí; yo sólo pretendía cubrir una necesidad, la de crear, lo demás viene o va en función de mi apetencia, y en este segundo trabajo simplemente no me apetecía; está disponible en Itunes, Spotify y en un montón de sitios, el que quiera tenerlo lo tendrá, el que quiera acercarse a mi música lo hará y yo “prometo estarle agradecido”…

FDD: ¿y en qué andas ahora? ¿para cuándo un nuevo trabajo?

UNRUIDO: Yo vivo en beta constante, en continua crisis creativa, a veces tengo la sensación de llevar 25 años componiendo la misma canción. Tengo un montón de temas nuevos que quiero grabar en formato acústico pero deseo que pase la moda de lo acústico, me va a llevar tiempo, porque no tengo prisa. Para este trabajo cuento con mi amigo Mario Paniagua, excelente persona y guitarrista, y en lo referente a la producción ya veremos. Lo único que me importa, ya lo dije al principio, es la belleza; me da igual que piensen que soy un cursi, lo que busco es armonía, empezar de nuevo, tocar mi guitarra acústica, los cuentos de Benedetti, querer a los que me quieren, bañarme en la playa, un poco de poesía, pasear con mi perro y tener siempre a mano un par de 1925 fresquitas; como dice el tópico todo lo que verdaderamente importa en esta vida es gratis (bueno menos las 1925), lo que venga será bien recibido.
El nuevo “disco” se va a llamar “Arj -r” y es una ceremonia de descompresión; voy en la búsqueda de mi tercer fracaso que me hará ser mejor de lo que soy para poder dar en el próximo más de lo que tengo; espero y deseo que importe poco y pase absolutamente desapercibido, en mi casa aún hay espacio para algunos cds…

FDD: ¿Entonces, cuál es tu máxima aspiración musical?

UNRUIDO: Mi máxima aspiración no es musical, sino vital, es tener tiempo para no hacer nada, algo para lo que tengo cualidades innatas.

FDD: Define “no hacer nada”

UNRUIDO: Ya lo he comentado antes, la búsqueda del hedonismo y grabar discos con “Un ruido llamado ángel”.

FDD: Está claro que para “Un ruido llamado ángel” el éxito tendrá que esperar.

UNRUIDO: Que va hombre, ya he conseguido lo que quería, vivir en la eterna búsqueda.

Un ruido llamado ángel tiene dos trabajos.
Puedes seguirle en:
www.unruidollamadoangel.info

Puedes escucharle en:
SPOTIFY:
http://open.spotify.com/artist/6SuDlU35hjyLSdtygAHok9

ITUNES:
http://itunes.apple.com/es/artist/un-ruido-llamado-angel/id296179578

Los Alopecik se separan

Posted in Actualidad, Música with tags , on 23 abril, 2012 by TecniMan

Comunicado oficial de la banda:  Respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre nosotros han aparecido en la prensa digital desde hace varios meses, deseamos confirmar que The Alopecik Queen se separan de forma definitiva. Hemos procurado mantener oculta esta información para proteger nuestras vidas y las de quienes nos rodean, pero ha llegado el momento de que nuestros amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad.

Su manager, Marcos Calderón, nos comentó en primera persona que no fue una decisión fácil ni mucho menos, pero que no les quedaba otra alternativa después de que su vocalista, Juan Ávila, comenzara un largo proceso de desintoxicación. Por otro lado, nos adelantó que Sergio Martínez comienza una carrera en solitario por tierras extremeñas al mismo tiempo que el resto de componentes comienzan un nuevo proyecto músical que llevara el nombre de “Maldita Nevera”.

En breve más noticias…

Avance Lesbiano

Posted in Actualidad, Música with tags , , , on 22 abril, 2012 by TecniMan

Desde hace un par de semanas está disponible en Spotify un adelanto del próximo álbum de Love Of Lesbian: “Seres Únicos”, “El Hambre Invisible” y “Wio”. Son los títulos de los tres temas que ya podemos escuchar.

El álbum saldrá a la venta el 22 de Mayo y se titulará “La Noche Eterna. Los Días No Vividos” y vendrá en formato de doble CD, de ahí, supongo, el doble título (doble título para CD doble).

Según el propio Balmes el disco trata sobre la soledad urbana dejando un poco de lado los temas de humor a los que nos tenían acostumbrados como “Algunas Plantas”, “Marlen la Vecina del Ático” o “Me Amo”. Al igual que “1999” los temas de “Las Noches Eternas. Los Días No Vividos” segirán una misma línea argumental, aunque se defenderán perfectamenete de forma individual.

En esta ocasión todos los componentes del grupo han podido dedicarse en cuerpo y alma a la creación del nuevo álbum, ya que todos ellos han podido prescindir de sus curros y currillos.

Aunque el propio Santi reconoce que Love Of Lesbian es un grupo que necesita una segunda escucha, en esta ocasión, el adelanto del nuevo álbum me entró a la primera dotándome de ansias por ecuchar todos los temas y, por supuesto, en alerta ante las próximas fechas de su nueva gira.

En Beta Costante…

Posted in Reflexiones with tags , , on 14 febrero, 2012 by TecniMan

Esta frase la lei como estado del Whatsapp de un amigo (Saludos Ose Mari), aquí la convierto en titulo de este  post y tras ella la profundidad que cada uno le quiera dar. podría ser el caso de este blog encontrándose en constante cambio, evolución, muerte y sin fecha de lanzamiento ni versión final y estable (lease significado de Beta aquí).  Esto lo podríamos contraponer con la vida de cualquiera de vosotros incluyéndome yo mismo, en busca de la perfección entre un millón de proyectos inacabados ya sea por desidia o simplemente miedo caminando en linea recta con la intención de superar un objetivo tras otro sin mas recompensa que la incertidumbre del resultado de este.

Es muy difícil saber que camino tomar, mas que difícil imposible ya que nunca podrás anticiparse al resultado de una decisión, aunque lo mejor se no pensar en ello y dejar que el día siguiente al anterior  tenga la misma incertidumbre que el día de hoy.

Es mas fácil seguir adelantes, cada uno a su objetivo si pararse a pensar con que o con quien nos tropezaremos en el camino y dejarlo todo al azar y en manos del destino.

Entrevista con el Bambino

Posted in Chorradas, Mundo Bizarro with tags , , on 26 enero, 2012 by Francis Er Fary

Tras un largo periodo sin publicar nada vuelvo por estos fueros para presentaros a otro gran artista. Es mi último gran descubrimiento una joya de estos tiempos que son tan duros. Hace poco tiempo coincidí con el y tras un par de cervezas (jejejejje) accedió a una intima entrevista.espero que la disfruten tanto como yo. Sin ningún inconveniente: Raul Aguardiente